Общая характеристика моды 1924-1929 гг

Мода этого времени не только ликвидировала разницу в возрасте среди женщин, но и помогла стиранию социальных границ.

В Париже Пуаре отошел на второй план, роскошь его туалетов противоречила новым тенденциям. На первое место вышла Шанель, один из лучших модельеров того времени. Она ввела простоту, вдохнула в моду порыв молодости.

Модели Шанель основаны на следующих позициях: платье прямой линии, часто составленное из двух частей - гладкого лифа и плиссированной юбки. Плиссе и складки сохраняли форму, не расширяя юбки внизу, простая форма блузки становилась оригинальной благодаря фантазийным деталям и кантам. И, наконец, сечения - "направо, налево и вдоль", а все искусство этих сечений основывалось на чувстве линии.

Главными чертами общей моды была унификация типа "женщины-дощечки" с мальчишеским сложением и не менее стандартным лицом.

Наступило упрощение силуэта, стилизация вышивок и отделок, ноги открылись до коленей, руки - до плеч, а в бальных туалетах появились проймы ниже пояса, вместо ухоженной "алебастровой кожи" - загорелое тело цвета бронзы.

Однако самым важным в 1924-1929 гг было то, что образцом для женской одежды служила мужская и спортивная одежда. Женщины носили даже шляпы, приближенные по форме к мужским, двубортные костюмы, похожие на пиджаки, отложные воротники, застегивающиеся под шеей, галстуки, полуботинки, свитеры, кожаные пояса, манжеты рубах, застегнутые на запонки, и т. д.

В конечном итоге эта тенденция отразилась в применении накладных карманов, которые делали уже во время войны, в функциональности пуговиц и застежек и подчеркивании строчками конструктивной линии кроя.


Источник:  http://www.istmoda.kiev.ua/fashion1924-1929/period.php

Новый тип женщины

Изменение условий жизни повлияло также на постепенное изменение привычек. Женщина теперь имела меньше времени для кокетства, ее поглотила работа и производственные интересы. Она - уже новый тип женщины: не героиня старинных романов, а энергичная, предприимчивая и дисциплинированная, живущая в ритме современного дня.

Однако, несмотря на перемены, она не утратила своего личного очарования и суетности. Женщина a la garconne прошлых лет, в 30-е годы превратившаяся в "женщину-вамп", а в период войны ставшая солдатом, теперь часто играла роль "котенка", что не мешало ей в рабочее время добросовестно исполнять служебные обязанности.

После первой мировой войны женщины любой ценой стремились подражать мужчинам как в костюме, так и в поступках. После второй мировой войны измученные военной службой и работой в промышленности, отказом от забот о самой себе, а также благодаря определенным завоеваниям в борьбе за равноправие, они охотно приняли возвращение моды к естественной женственности.

И что самое интересное, стало заметным влияние женской одежды на мужскую моду. Это проявилось в ношении цветных и даже цветастых рубашек и галстуков, в отказе от различных жестких прокладок в пиджаках и пальто, а также в колористическом разнообразии одежды.

Можно сказать, что после первой мировой войны женщины имитировали мужчин, а после второй мужчины захотели имитировать женщин. Это не было повсеместным явлением и неоднократно высмеивалось консервативными мужчинами, о чем свидетельствуют иронические прозвища, такие как "фазан" или "стиляга", которыми окрестили первых ярко одетых мужчин.


Источник: http://www.istmoda.kiev.ua/fashion1947-1957/women.php

Общая характеристика моды в период 1940-1946 гг

Последствия двух мировых войн определили дальнейшую жизнь народов разных стран во всех ее проявлениях, в том числе обусловили они и дальнейшее развитие форм женской одежды.

В период первой мировой войны не вся Европа была полем борьбы. В то время, когда на линии фронта шли бои, в тылу, несмотря на возрастающие экономические трудности, жизнь текла по-прежнему, так что женщины привилегированных слоев общества продолжали наряжаться, а Дома мод продолжали создавать новые модели. Это состояние лучше всего отражают письма, отправляемые на фронт к так называемым "крестникам". В этих письмах женщины описывали развлечения и наряды.

Иначе, как известно, обстояло дело в период второй мировой войны, когда бесконечные бомбардировки и оккупация огромных пространств в значительной степени дезорганизовали жизнь на территории всей Европы. Велась война явная и тайная.

Болезненные переживания, беспокойство должны были полностью уничтожить, а в лучшем случае отодвинуть на очень далекий план менее важные стремления, и прежде всего моду. Однако подробные исследования моды этого периода выявили развитие как композиции силуэта в целом, так и конкретных форм, появившихся уже с 1937 г. в коллекциях "haute couture", в частности у Жака Хейма, Люсьен Лелонг, Жана Пату, Папена и др.

Удивительной жизнеспособностью мода была обязана прежде всего мелким ремесленникам и издателям журналов. Переключенные на нужды армии фабрики готовой одежды не играли в это время значительной роли.

Во французском журнале "Creation de haute couture" за 1941 г. (№ 48) в статье "Cronique de la mode" читаем: "...Несмотря на то что современная мода уже не может себе позволить эксцентричность, тем не менее она приобрела устойчивость и свое собственное выражение...".

И в последующие годы войны, несмотря на то что в моде не совершилось ни одного крупного переворота, продолжалась дальнейшая эволюция ранее принятых форм, которая в конце этого периода привела женский силуэт к новой деформации.



Источник:http://www.istmoda.kiev.ua/fashion1940-1946/period.php

Что понималось под словом «винтаж» в условную эпоху до интернета? Весёлые походы в странные магазинчики, скрытые в темных дворах. Неожиданные находки на барахолках или на бабушкином чердаке. Еще недавно винтаж не был даже историей про вложения в дизайнерские вещи. Он был исключительно про то, как найти необычную вещь по доступной цене и создать с её помощью свой особый стиль.

В последние годы отношение к винтажу радикально поменялось. Известные актрисы и модели стали надевать винтажные платья на светские мероприятия, крупные интернет-магазины обзаводились целыми разделами с вещами прошлых эпох. Сейчас для винтажа наступает новый этап: он превращается в главный источник вдохновения для многих фэшн-дизайнеров. Тут, конечно, можно возразить, что это вполне естественно, так как мода состоит из постоянно возвращающихся циклов, — если бы только «вдохновение» всё чаще не выглядело как нарушение закона об авторских правах.

Пару лет назад черные кожаные перчатки с красными ногтями, созданные Эльзой Скьяпарелли в 1936 году, появились сразу в нескольких коллекциях, в частности, у Jean-Charles de Castelbajac и Sportmax. Некоторые принты Prada в виде барочных рамок из весенне-летней коллекции 2011 года будто бы сошли со страниц старых номеров итальянского журнала Annabella. Наблюдается странное сходство между пальто Prada из осенне-зимней коллекции 2011 года и пальто, в котором модель Джилл Кеннингтон появилась в сентябрьском номере британского Vogue 1966 года. А платья с графическими квадратными принтами из той же коллекции напоминают винтажные вещи Roberta di Camerino.


Список современных модных дизайнеров, вдохновляющихся винтажными образами, можно продолжать долго. Он включает и Рика Оуэнcа, чьи капюшоны из коллекции FW 2011, кажется, взяты у Пьера Кардена и Fontana Sisters, увлекавшихся в 60-е ракетовидными формами. В той же коллекции есть вещь, восходящая к дутому жакету, созданному в 1937 году американским кутюрье Чарльзом Джеймсом.


А посмотрите на налёт старины в рекламных кампаниях! Коллекция Miu Miu FW 2011 была очевидно вдохновлена «перевернутым треугольником», который можно наблюдать в нарядах Джоан Кроуфорд в «Милдред Пирс» Майкла Кертица. В кампании же, снятой Брюсом Вебером, актриса Хейли Стайнфелд с прической в стиле 40-х и в блестящих ботиночках выглядит точь-в-точь как старшая дочь Милдред, прекрасный маленький монстр Веда. Скажете, совпадение? Но ведь Миучча Прада сама признавалась, что принт с танцующими парами и мультяшными героями, которые катаются на серфе и играют в гольф (если помните, он появился на рубашках и широкополых шляпах в летней мужской коллекции 2012 года), — что он на самом деле вдохновлен винтажной рубашкой, найденной в Майами.

Причины, по которым модные дома, дизайнеры и крупные сети магазинов обращаются к винтажу, вполне очевидны. Дело тут не то чтобы в недостатке фантазии или воображения, а, скорее, в лени и в необходимости поставлять непрерывный поток идей, которые можно быстро переупаковывать и продавать клиентам. Клиенты же, которые чаще всего молоды или просто недостаточно образованны, с энтузиазмом покупаются на очередной тренд, так как понятия не имеют, откуда взялась та или иная идея или вещь. Главная ошибка дизайнеров, которые откровенно воспроизводят конкретные вещи, состоит в том, что они уверены: никто никогда не догадается (Педро Лореншу наверняка так думал, когда повторял Хельмута Ланга в коллекции весна-лето 2012). И поэтому они подчас даже не берут на себя труд перепридумать платье или аксессуар — это к вопросу о лени.

Следующая стадия жизни винтажа в моде? Копирование собственного архива. Донателла Версаче недавно объявила, что создаст коллекцию для H&M, в которой перевыпустит несколько значительных вещей, созданных когда-то домом Versace. В шуме, поднявшемся вокруг этой новости, явно слышится громыхание, с которым брат Донателлы Джанни переворачивается в гробу. Самое время задать себе вопрос: не утратили ли мы смысл понятия «винтаж»? Ведь он всегда был про качество, мастерство, личность, историю, уникальность и уж точно не про то, как сделать более дешевые версии дорогих вещей. Иначе почему бы не перевыпустить в пластмассе украшения ар-деко Якоба Бенгеля и не приурочить начало продаж к выходу 3D-версии «Великого Гэтсби» База Лурманна? Вполне себе идея. А пока поройтесь на чердаке у бабушки, в тетушкином шкафу или в прабабушкиной шкатулке. Наверняка там скрываются настоящие винтажные сокровища. Только помните: если что-то найдете, сделайте так, чтобы Миучча & Co. ничего об этом не узнали.

Источник:http://www.lookatme.ru/mag/fashion/trends/151699-tumblr-2012-01-11
Анна Баттиста — автор блога Irenebrination.typepad.com, преподаватель, журналист, куратор и лектор. Прочитать интервью с Анной на Look At Me.

Стиль одежды для INDIE, или как одевается творческая личность

Дизайнеры: Marc Jacobs, American Apparel, Converse, Urban Outfitters, Cheap Monday, Brown Sound, что-нибудь винтажное из секонд-хенд,
Вещи: Узкие джинсы, футболки с забавными принтами, необычные свитера, укороченные пиджаки, ретро аксессуары.
Пример из жизни: Эди Слиман (Hedi Slimane)

Если ты отрастил усы, или подумываешь над этим, если ты живешь искусством и indie-музыкой или ретро-брит-попом, а так же любишь коротать время в кафе потягивая сигарету. А окружающие считают тебя творческим человеком, который не следует за господствующими модными тенденциями. Если ты коллекционируешь эклектические предметы одежды, и любишь иногда заглянуть в секонд-хенд в поисках очередных ретро очков – то ты, несомненно, принадлежишь к этой группе мужских стилей.

Эффект, которого ты пытаешься достигнуть – быть одетым вычурно, а порой даже вызывающе, но в тоже время преподносить этот образ как случайность, и чтобы никто не смог догадаться, сколько времени ты провел перед зеркалом, сочетая ту или иную вещь.

Единственный совет, стоит отказать от использования этого стиля в повседневной жизни, не стоит одеваться подобным образом, собираясь на работу в офис, т.к. многие не смогут относиться к тебе серьезно. Однако, на вечеринке ты будешь выглядеть уместно и гармонично.


Gommeux
Gommeux


Источник:  http://britishwave.ru/articles/stil_odezhdy_dlya_indie_ili_kak_odevaetsya_tvorcheskaya_lichnost

FURFUR выбрал 15 курток, которые зимой согреют не хуже алкоголя

К началу крепких холодов FURFUR нашел в интернет-магазинах все теплые вещи, в которых можно переждать зиму. Начать стоит с самого важного — выбора куртки, а про ботинки, свитера и аксессуары можно будет прочесть в следующих постах серии.

Выбор теплой верхней одежды только на первый взгляд кажется простой задачей — на деле же найти куртку, которая хорошо бы сохраняла тепло и при этом не делала своего владельца похожим на полярного исследователя, — большая удача. При поиске зимней куртки выбор обычно сужается до двух вариантов: утепленной парки и стеганого пуховика. Ниже пятнадцать моделей, в которых будет не страшно выйти на улицу этой зимой.
Парки

Теплые, удлиненные обычно до середины бедра (иногда чуть короче или чуть длиннее) и всегда с капюшоном, парки остаются самым незамысловатым и самым надежным вариантом для ударных морозов. Разновидностей парок немало, но основных две: N3B Snorkel парка и M51 фиштейл-парка. Обе пришли из американской военной униформы, но первая отличается обычно подкладкой контрастного цвета и капюшоном-трубой, который застегивается так, что открытым остается лишь небольшой просвет для глаз, все остальное сохраняется в тепле, даже нос. Фиштейл-парка, подробный разбор которой FURFUR проводил в специальном материале, традиционно сзади длиннее, чем спереди, и не представляется без фалд в виде раздвоенного «рыбьего хвоста». Еще одна деталь, которая есть не во всех парках, но в принципе не помешает каждой, — затягивающийся шнурок на талии, будь он хоть внутри, хоть снаружи.


Источник: http://www.lookatme.ru/furfur/style/style-fufur/145345-winter-jackets