вторник, 29 мая 2012 г.

Цыганский стиль

Цветы, яркость разных оттенков, переходящх из одного в другой и контрастирующих друг с другом - что еще нужно моднице весной? И в сезоне весна-лето 2012 миланские дизайнеры представили нам новую одную тенденцию, которая даст возможность любительницам яркого и этнического стиля раскрыть в себя, ведь в моде сегодня цыганский стиль!

Суть тренда

Развевающиеся шелковые юбки с пестрыми принтами в этническом стиле, платья в стиле Кармен с пышными воланами — в этом вся итальянская мода в новом сезоне весна-лето 2012. Дизайнеры удачно поработали с цветами, так что в разнообразии оттенков, моделей и тканей любая модница сможет найти для себя что-то свое, подчеркнув свой индивидуальный стиль и неповторимый образ.

История тренда

Тренд, напоминающий нам об Эсмеральде, Кармен и известной, должно быть, каждому россиянину Раду из фильма “Табор уходит в небо” с ее бесчисленными пестрыми юбками, вошел в моду еще в 1976 году, когда Yves Saint Laurent представил свою коллекцию. Вдохновленный русским балетом Дягилева (Ballets russes) и костюмами Кармен, Laurant создал этот стиль, который влечет за собой пышные, цветастые юбки и шали, многорядные монисто, крупные, богато украшенные серьги и браслеты.

Тренд в коллекциях модных домов

В этом модном сезоне тренд был представлен такими ведущими мировыми дизайнерами, как D&G со своими золотистыми оттенками и сочетанием различных видов принтов, Emilio Pucci, сочетавшим с цыганской юбкой немного готический верх и макияж, Fisico с платьем с огромным цветочным принтом, которое выглядит одновременно и женственно, и дерзко, а также Luisa Beccaria и Dsquared 2.

О чем нужно помнить

 - Поскольку в основе цыганского стиля - пышные юбки, двигаться в них нужно уметь легко и непринужденно
 - К юбкам подбирайте блузки, полупрозрачные и однотонные, многоцветные и из плотных тканей - так, как вам по душе. Цыганский стиль позволяет самые дикие сочетания, но будьте аккуратны, чтобы не смотреться нелепо.
 - Что касается украшений, то вспомните, как звенят браслеты на руках у цыганок в фильмах! Здесь действует правило: чем больше - тем лучше! Вы можете здесь сочетать золото с серебром, бижутерию, массивные серьги и браслеты от запястья до локтя - все, что сделает ваш образ по-настоящему цыганским!
 - Завершите свой образ цветным и ярким платком, и на такую цыганочку невозможно будет не обратить внимание!


Источник: http://modniy.tv/trand_view_ida6402457-707f-41e7-b22a-695204743f8e

Крупные украшения

В этом модном сезоне крупные украшения становятся особенно популярными. Модницам всего мира советуют носить массивные браслеты, серьги, подвески, создавая оригинальный и неповторимый образ, который привлечет не один восхищенный взгляд, а ваших соперниц заставит не только позавидовать, но и захотеть подражать вам. Крупные украшения смогут подчеркнуть ваш экстравагантный и ни с чем не сравнимый стиль, в котором вы будете чувствовать себя самой прекрасной и желанной женщиной.

Суть тренда

В этом сезоне дизайнеры советуют носить массивные украшения. Это могут быть как изделия, крупные по размеру, так и иллюзия массивности, созданная с помощью ношения нескольких аксессуаров подряд. В тренде украшения из металла, пластика и драгоценных крупных камней. Модные дома разнообразили и выбор вида украшения - это могут быть и колье, и подвески, и браслеты, и перстни цветночных или этнических мотивов.

История тренда

История крупных украшений восходит еще к далеким временам, включая в себя Древний Египет, а также многочисленные африканские племена. Но на подиумах современности тренд прочно утвердился год назад, призванный подчеркнуть независимость и индивидуальность женщины ( за что и получил название lady look).

Тренд в коллекциях модных домов


Louis Vuitton одел своих моделей в массивные, почти напоминающие украшения африканких племен, серьги, браслеты и ожерелья. Zac Pozen представил коллекцию, где можно было увидеть аксессуары в стиле 80х годов прошлого века, а Martin Margiela представил целую линию массивных украшений из гигантских звеньев, серьги у него - это броши, а кольца модели носят как браслеты. Gucci выбрал для сових моделй крупные украшения из полудрагоценных камней.

О чем нужно помнить:

 - Украшения должны быть в едином стиле
 - Крупные украшения можно носить в любом возрасте
 - Золото и серебро нельзя носить вместе (сочетать их можно только в одном изделии)
 - Нельзя носить более трех колец на обеих руках
 - Дневные и вечерние украшения должны отличаться
 - Печатки - не для молодых женщин
 - Крупные бриллианты позволяется носить только после 5 вечера
 - Браслеты можно носить с рукавом ¾ и выше, гибкие браслеты - с любым
 - Интересно надеть крупное кольцо из белого металла поверх перчаток, это придаст образу экстравагантности


Источник: http://modniy.tv/trand_view_id5d29aa59-402b-4862-aece-baae2358bfa1

четверг, 24 мая 2012 г.

Тенденция: Нежность

Написал
lisakologreeva,
24 марта


В прошлом сезоне на подиумах мелькали корсеты, чулки, наручники и прочие атрибуты фетиша. Но в преддверии весны настроение многих дизайнеров диаметрально изменилось: теперь в их коллекциях главенствует нежность. «После жесткости осени мы хотели создать что-то доброе и мягкое», — говорит Марк Джейкобс о весенне-летней коллекции Louis Vuitton. Тьму на свет поменял и Карл Лагерфельд. Если его прошлая коллекция для Chanel строилась на идее постапокалипсиса, то новая почти целиком состояла из пастельных луков. Пожалуй, усталость от показной сексуальности и всеобъемлющей мрачности и стала главной причиной обращения дизайнеров к романтичности и сентиментальности. Общую картину событий в мире (арабский переворот, митинги от Уолл-стрит до России, кризис в Греции и не только) эта тенденция игнорирует. Удивляться не стоит: далеко не все деятели моды осмеливаются вступать в диалог с политикой.

Естественно, элементы нежности присутствовали в женской одежде всегда: они есть и в платьях Елизаветы Петровны, и в луках автора блога The Cherry Blossom Girl Аликс Банкур. Те или иные черты этой тенденции присущи и Прекрасной эпохе, и последовавшим за ней 1920-м с их флэпперами и ар-деко, и послевоенным 1940-м и 1950-м. Во второй половине прошлого века дома Halston и Madame Gres создавали летящие платья с плиссированными юбками в пол, которые в наше время цитируют каждый сезон. Тем временем Кристиан Диор показывал платья цветочных оттенков, а в Lanvin их еще и украшали знаменитыми вышивками из бисера. В 1990-е Кэльвин Кляйн вывел на подиум моделей в шелковых платьях на тонких бретельках, которые напоминали о ночных сорочках.

Нежность в трендах текущего сезонаГлавные тренды прошлых сезонов вроде кружева и прозрачных тканей не теряют актуальности, однако теперь они отражают не сексуальность, а романтичность и женственность. То же самое происходит с бельевой темой: это уже не бондажи с чулками, а легкие комбинации. Картину дополняют вездесущая плиссировка и аппликации и вышивки в виде цветов.Аппликация и вышивка

Создавая весенне-летнюю коллекцию, Кристофер Кейн рассуждал об образе девушки, учащейся в школе, но недолюбливающей ее. Источник вдохновения обманчив: наряду с металлизированными топами и юбками дизайнер показал многослойные платья и плащи из органзы с аппликациями из разномастных цветов. Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччолли из Valentino украсили платья из прозрачных тканей аппликациями из кружева и вышивками в виде роз. Платья Aquilano.Rimondi, Marchesa и Temperley London вышиты блестками и серебряными нитками. А на платья Vionnet приклеили бабочек.

Белье

В последнее время дизайнеры все чаще рассуждают на тему нижнего белья. Топы уже давно не отличить от бюстье, а шорты — от трусов с высокой талией. В этом сезоне платья Calvin Klein, Phylosophy и Ralph Lauren напоминают ночные сорочки, а топы Richard Nicoll и Nina Ricci похожи на комбинации. В этом смысле интересен показ Giles: на нем Гертруд Хегелунн вышла в бежевом платье с принтом в виде перьев, напоминающем халат, и с укладкой, говорящей о том, что она только что проснулась. А модель, открывшая шоу Maison Martin Margiela, как будто завернулась в шелковую простыню.

Кружево и перфорация

Кружево теперь выражает не сексуальность, как, например в последней коллекции российской марки Bohemique, а нежность. Тон задает белое кружево Erdem и розовое Miu Miu, а перфорация лучше всего получается у Valentino. Впрочем, мастера кружева и перфорации Доминико Дольче и Стефано Габбана от них не отстают.

ПастельНе стремясь найти сложные аналогии, критики сравнили пастельные луки из новых коллекций со сладостями. Кто-то вряд ли будет спорить с тем, что наряды Louis Vuitton напоминают лимонные и мятные леденцы, а объемные платья Alexander McQueen и Chado Ralp Rucci естественных цветов — торты. Да и открывающие луки 3.1 Phillip Lim можно сравнить с персиковым и черничным кремом.

Плиссировка

Плиссировка не просто не сдает позиций, но и уверенно набирает очки. Еще недавно плиссе отсылало к школьной форме, а теперь белые юбки в складку напоминают о теннисистках из первой половины прошлого века, а плиссированные платья наталкивают на мысль о наследии домов Halston и Madame Gres. В этом сезоне плиссе есть у Jil Stuart, Sonia Rykiel и Prada.

Прозрачные ткани

Прозрачные ткани ни для кого не новость: из них сейчас шьют и блузки, и брюки. В новом сезоне предпочтение отдается прозрачным тканям не с матовой, а с переливающеся поверхностью. Так, наряду с традиционным шифоном дизайнеры, к примеру Кристофер Кейн, используют блестящую органзу с высоким содержанием алюминия: она практически невидимая, поэтому из нее особенно красиво получаются многослойные вещи.

Нежность в образах из кино

Нежность была характерна как для 1960-х, так и для начала двухтысячных, поэтому и в фильмах разного времени и о разном времени она всегда находит отражение. Образы Марии Антуанетты или пятерых девственниц-самоубийц из фильмов Копполы рассказывают об эпохах с разницей в два столетия и наглядно показывают, что нежность из женской моды никуда не пропадает веками.

У героини Скарлетт Йоханссон в фильме «Хорошая женщина», снятом по пьесе Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир», случается целая череда любовных переживаний, а она все равно носит платья с цветочными принтами и оборками.

В биографической драме «Волшебная страна», рассказывающей историю автора «Питера Пена» Джеймса Барри, Кейт Уинслет играет смертельно больную мать четырех сыновей Сильвию Ллевелин Дэвис, которая носит шляпки с цветами и белоснежные платья в пол.

В байопике французской королевы Марии-Антуанетты, снятом Софией Копполой, актриса Кирстен Данст носит пышные платья пастельных оттенков с нежными цветочными принтами и множеством рюшей, характерных для XVIII века.

Драма «Прислуга», рассказывающая об одной из главных социальных проблем Америки прошлого столетия, прекрасно стилизована: борющиеся со своими темнокожими служанками домохозяйки как под копирку носят платья с пышными юбками и цветочными узорами, их антипод Селия Фут в исполнении Джессики Честейн щеголяет в лимонном комбинезоне.

В романтическом фильме «Дневник памяти» Элли Гамильтон в исполнении Рэйчел МакАдамс запоминается повязкой на голову с цветком и голубым платьем с кружевной отделкой, ну а еще в картине играет Райан Гослинг.

Атмосферные «Девственницы-самоубийцы», режиссерский дебют Копполы, повествуют о необычном взрослении пяти сестер, которые хотя и кончают жизнь самоубийством, но носят романтичные платья в цветочек.


Источник: http://www.lookatme.ru/mag/fashion/trends/160101-gent



Цветочный принт

Ни один жаркий модный сезон не обходится без цветочных мотивов. 2012 год не станет стал исключением - цветочный принт использовали все модны дома.

Что НУЖНО делать:


 - Must-have в гардеробе на лето 2012 – платье с цветочным принтом. Это могут быть объемные ромашки, яркие подсолнухи, богемные лотосы, орхидеи или пионы, голографические абстрактные цветы. Принт может быть легко читаемым или размытыми, словно акварель. Цветы могут быть изображены отдельно, целыми букетами или мелким узором.
  - Не скромничайте: модный цветочный принт должен быть ярким, неоновым или даже фактурным, смешанным с кружевом и прозрачной органзой. Также в моде цветочная вышивка и различные аппликации.
  - Девиз нынешнего сезона – чем больше цветов, тем лучше! В моду входит floral total look – образ, который целиком состоит из одежды и/или аксессуаров с цветочным принтом. Дизайнеры предлагают комбинировать топы и юбки, блузы и брюки как из шелка, так и из хлопка или льна, с цветочными орнаментами между собой, а не только с однотонными вещами. Приветствуются неожиданные комбинации цветов и графики.


Что НЕ НУЖНО делать:


 - Цветочные принты таят небольшую опасность: чем больше вещей с выразительным орнаментом надето на вас, тем объемней кажется фигура. Выход - использовать принты дозировано, исключая их в тех областях, где лишний зрительный объем нежелателен.
  - Не выбирайте цветочные принты наобум. Воспользуйтесь простым правилом: если линии лица компактные, изящные, тонкие и аккуратные, то подойдут нежные, плавные рисунки, сложные стилистически, с обилием деталей и цветовыми переходами, а если черты лица лаконичные, прямые, графичные, жесткие, то используйте цветы в сочетании с графикой или абстрактные варианты.






Источник: http://modniy.tv/advice_view_id52413b93-fa7a-4d68-b089-d59c4680b451

Как выбрать место для нанесения татуировки

После того как вы определились с дизайном татуировки и уверены в своём выборе, вам необходимо определить место на своём теле для нанесения тату. Кстати, часто выбор дизайна и места стоит делать одновременно, не менее часто - и вовсе начинать с выбора места, а уж потом определяться с дизайном. Размещение татуировки является важнейшим этапом - многие люди лишь после того, как татуировка нанесена, осознают, что было бы куда лучше разместить её на совсем другом участке своего тела.
Чтобы в дальнейшем не горевать о необдуманном выборе, совет прост - принимайте решение о размещении тату только совместно с квалифицированным, профессиональным мастером татуировки - хороший татуировщик воспринимает ваше тело как полотно для художественного произведения, обладает пространственным воображением, чувством перспективы, да и просто большим опытом - он куда точнее представляет себе КАК ТАТУ БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ на этом конкретном месте.

Но есть важные аспекты, о которых тату мастер не имеет ни малейшего представления, а они обязательно должны быть учтены при окончательном выборе места для татуировки. Речь идёт о вашей индивидуальности, общественном положении и карьере, мотивации и планах на будущее. Только вам решать, должна ли ваша будущая татуировка быть выставленной на показ или же быть скрытой полностью или частично. Чтобы вам было проще анализировать и выбирать - вот детальный перечень типичных мест для нанесения тату:

1) Бицепс, верхняя часть руки.
Одно из самых популярных мест среди любителей тату. Это, с одной стороны, один из самых бросающихся в глаза участков тела, с другой - место, которое легко закрыть. Всё дело в длине рукава. В силу указанных достоинств для выбора дизайна тату на этом месте вообще нет никаких ограничений, кроме вашей фантазии.

2) Голеностоп или лодыжка.
Лодыжки, особенно у женщин - отличное место для помещения на них татуировки. Ключевым фактором сдесь является выбор дизайна тату - он должен быть небольшим и несложным настолько, чтобы его можно было разглядеть с высоты человеческого роста. Вычурные тату со множеством деталей на этом месте будут создавать впечатление, что у вас проблемы с цветом кожи.

3) Запястье.
Для этого места сегодня наиболее популярным дизайном тату является браслет во всех его многочисленных вариациях - реалистичный, стилизованный, одно и многоцветный, тонкий или широкий и т.д. и т.п.

4) Поясница, нижняя часть спины
Еще одно популярное место, особенно, у женщин. Тату на пояснице в последнее время имеет не лучшую репутацию, но все же это отличное место для размещения сложных и симметричный дизайнов татуировок, особенно тех, которые не имеют определенного значения или смысла. Лучший выбор - племенные (этнические) татуировки, а также надписи - каллиграфические, иероглифами и т.д..

5) Грудь.
Для мужчин татуировка на груди может быть любой. Грудь - место, где большинство мужчин располагают большие татуировки, также она часто служит центральной частью татуировочных произведений, простирающихся на большую часть тела. Для женщин такая масштабность татуировки на груди - большая редкость, их стандартный выбор - малая несложная тату в верхней части груди по центру или на одной из сторон. Чаще всего женщины месте маленькая татуировка выше груди, а не что-то более сложные. Просто для женщин опасения растяжения и провисания кожи на этом участке тела тела весьма распространены и актуальны.

6) Задняя часть шеи.
Как лодыжки, задняя часть шеи является лучшим местом для небольших несложных татуировок, при этом ярких и выразительных. Задняя часть шей является хорошим местом для симметричных тату дизайнов, звезды, креста и тому подобного.

7) Пупок, облать пупка.
Пупок является, пожалуй, самым недооценённым участком тела в боди-арте. А ведь окружить его симметричным или ассимметричным орнаментом или сделать его органичным элементом какой либо высокохудожественной тату композиции - очень выразительно и сексуально.

8) Ступня.
В отличие от лодыжка, стопа является прекрасным местом для нанесения татуировки с дизайном, разработанным по вашему выбору. Большую часть дня вы ходите в носках, и оттенок кожи ваших ступней часто бледнее тона ваших ног в целом. По этой причине, ваши ступни часто выделяются, когда ноги оголены. Так почему бы не украсить их привлекательными произведениями искусства, которыми вы можете похвастаться перед другими?

9) Палец, пальцы руки.
Обычно любители тату выбирают либо сложные конструкции, охватывающие весь палец, либо малые дизайны, напоминающие кольцо. Очень часто татуировка пальцев сопровождается нанесением единых с ней по идее и стилю тату браслетов на запястья. Полные дизайны, которые охватывают весь палец, выглядят очень интригующе и впечатляюще, но стоит семь раз подумать, прежде чем решится на такое - с такой татуировко ваши пальцы будут уже не пальцами, а чем-то большим, что может шокировать обывателей вокруг.

10) Плечи.
Плечи - прекрасное место для татуировки, особенно сложной в художественном плане или декоративной - глупо помещать на таком фактурном месте, к примеру, банальный череп. Дизайны татуировок на плечах во многом схожи с теми, что используются для нижней части спины - эксплуатируются схожие художественные идеи, приёмы и ходы, только на плечах тату композиции обычно более масштабные, а если это узоры - то чаще ассимметричные. С точки зрения стилей - предпочтительных нет - на плечи отлично ложится и портрет и реализм и биомеханика, как и племенные или религиозные тату.

11) Лобок.
Весьма популярное у слабого пола место нанесения татуировки. Дизайны бывают самые разные, в них преобладают игривые, нежные и символические мотивы. Смотрится почти всегда хорошо или отлично. Только предупреждаем, что с точки зрения болевых ощущений при татуировании - это одно из самых чувствительных мест.

12) Веки.
Да, и на веках тоже можно сделать достойную татуировку, есть и желающие и интересные дизайны. Но делать это очень больно.

13) Ягодицы.
VIP-место для размещения татуировки - ведь увидеть её смогут только те, кому вы это позволите. Отличное место для реализации самых смелых ваших задумок, если по поводу их помещения на другие места у вас возникают сомнения в силу, например, их чрезмерной дерзости. А если к размещению тату подойти творчески и часть её вынести выше линии трусов, причём такую, чтобы у всякого возникало желание додумать скрытое - успех гарантирован! Эта область считается склонной к провисанию, так что если вам требуется хороший стимул к посещению спортзала - сделайте татуировку на ягодицах и вы получите такой стимул.

14) Верхняя часть спины.
Верхняя часть спины имеет нетривиальный рельеф, так что при нанесение тату на это место от татуировщика потребуется хорошее воображение и высокое мастерство. Правда есть вариант, существенно облегчающий работу - использовать зеркально симметричный дизайн с осью, проходящей по хребту. Также верхняя часть спины - чуть ли не самое популярное место для нанесения тату надписей.

15) Предплечья.
Чем хороши предплечья, так это тем, что здесь можно всё - никаких ограничений ни на стиль татуировки, ни на степень детализации. Надо сильно постараться, чтобы сделать плохую тату на этом месте. Это - одна из самых открытых частей тела - отличное место для демонстрации своих амбиций.

16) Живот.
Живот славен большой площадью и годится для больших тату композиций. На животе много кожи, он виден только когда вы хотите его видеть или демонстрировать и, когда он расширяется от возраста/веса, он обычно расширяется пропорционально, так что ваша татуировка равномерно растягивается вместе с кожей на нём.

17) Мошонка.
Некоторым мужчинам нравится иметь татуировки на мошонке. Это может быть болезненным, и лишь немногие люди будут видеть это, но эй - это кожа, и она твоя! Распоряжайся.

18) Бёдра.
Бёдра имеют тенденцию оставаться в очень хорошей форме, несмотря на ваш возраст, так что это хорошее место для размещения татуировки, особенно если Вы волнуетесь, что возрастные провисания или растяжения кожи погубят красоту вашей тату. Вариантов выбора стиля татуировки и цветовых решений для этой области немало, смотрятся такие работы хорошо.

19) Икры.
Икры по кожным характеристикам очень схожи с бёдрами, единственное отличие - на них меньше кожи. Соответственно, в среднем, дизайны татуировок, помещаемых на икры, чуть попроще, если речь идёт не о высокохудожественных стилях. Наиболее популярны композиции полностью обволакивающие икру или икры.

20) Лицо.
Апологеты и истинные фанаты татуировки рассматривают своё тело как полотно для творений тату художников и лицо для них - лишь часть этого полотна. Распространённость татуировок на лице растёт год от года, как и их размеры и сложность, однако утверждать, что это общепринято было бы большим преувеличением. Тем не менее малые неброские тату на лице, такие как звёздочка или слезинка в углу глаза или на краю бровей, по сути, получили общественное признание.

21) Верхняя часть головы, область волос.
Отличное место для размещения шедевров бодиарта, правда естественным ограничением является ваша стрижка. Если ваш стиль - гладко выбритый череп, то тату на голове - лучший выбор. Очень много дизайнов тату для головы распостраняют композицию и на шею, иногда переходят и на плечи - здесь нет пределов для проявления фантазии. Существуют варианты с размещением татуировки на выбритых висках, шее и выбритом затылке и т.д.

22) Передняя часть шеи.
При размещении татуировки на передней части шеи нужно опасаться лишь одного - если у вас уже есть тату на груди, не её стоит сливать с той что на шее, стоит удерживать их на приличном расстоянии, иначе издалека вы будете выглядеть как существо с повышенной волосатостью.

23) Бока, боковые части туловища.
Особую привлекательность татуировкам, сделаным на боку придаёт тот факт, что они почти всегда частично закрыты рукой и при ходьбе движения руки постояннно открывают то те то другие участки тату. Вариантов дизайнов для размещения но боках великое множество, кроме того, часто делаются композиции, захватывающие вместе с боком или грудь, или живот, верхнюю или нижнюю часть спины, или же ягодицы.



Источник: http://www.bronya-tattoo.ru/articles/tattoo_placement.html

Дары моря

Лето – это романтика далеких островов, свежесть морского бриза и успокаивающий шепот моря… Придайте летнее морское настроение и вашему образу! Морская тема как нельзя более актуальна в этом сезоне.

Суть тренда


Этим летом в моде все, что дарит нам море - броские принты с изображениями подводного мира, пайетки в виде чешуек, украшения в форме ракушек и морских звезд, а также цвет аквамарина. Морской стиль отличает классическая «моряцкая» цветовая гамма: синий, белый, немного красного и черного, а в последнее время – и желтого, а также различные полоски и морская символика.


История тренда


В середине 19 века королева Виктория велела нарядить своего сынишку в морской костюмчик для прогулок на яхте, дав начало моде на морской стиль в детской одежде. Вскоре и модницы Лондона включили этот стиль в свой арсенал обольщения.

А в 30-ых годах 20-ого века Коко Шанель щеголяла в Монте-Карло в трикотажных штанишках и матроске, что было по тем временам шокирующе легкомысленным нарядом. С тех пор мода на морскую тематику и полоску стала быстро распространяться. Даже в СССР стали популярны бело-синие костюмы, состоящие из матроски, юбки в складку и белого беретика. А благодаря кутюрье Жан Полю Готье матросская тельняшка в черно-белую полоску стала символом вечернего Парижа.


Тренд в коллекциях модных домов

Экзотика подводного мира стала для многих дизайнеров основным источником вдохновения. Морскими мотивами полны новые работы Giorgio Armani, Givenchi, Versace, Chanel и Aleksander McQueen. Палитра коллекций полностью состоит из нежных, «морских», цветов, от бледно-бирюзового до насыщенного оттенка морской волны, с перламутровым блеском. Модели буквально воплощают красоты подводного мира: силуэты раковин и морских коньков, выложенные золотистыми клепками, украшают светлые юбки-карандаши, а узоры из морских звезд и ракушек – легкие летние ансамбли. Рюши из плотной ткани цветом имитируют кораллы, а нити сверкающего жемчуга дополняют образы волшебных русалок в вечерних платьях.


О чем нужно помнить

 - Остро модная деталь гардероба - бюстье, расшитая множеством цветных переливающихся пайеток и надетая под прозрачный нежно-бирюзовый топ из струящегося шифона. К этой паре прекрасно подойдет длинная шелковая юбка в пол с разводами, напоминающими волны. Завершите образ украшениями в виде морских звезд и раковин и прической с волнистыми волосами с эффектом влажности.
  - Для более динамичных модниц подойдет короткая блестящая юбка мини в комбинации с двухслойным топом и косухой морского цвета, расшитой люрексом: отличный набор для тематической морской вечеринки.
  - Даже в офис можно привнести немного моря: подберите шелковую блузу и просторные брюки насыщенной синей гаммы и дополните их колье из жемчуга.


Источник: http://modniy.tv/trand_view_idc8675cab-b519-45f1-9a8b-8644fe8eb9f9

Мода на татуировки

Кто и для чего


Женская татуировка многолика и многогранна, как сама женщина. Какие узоры предпочитает женщина наносить на свое тело, зависит от ее личностных качеств, от возраста и жизненного опыта.

Молодежь стремится при помощи татуировки выделиться среди сверстников или всего лишь следует за модой. Как показывает опыт татуировщиков, молодые девушки заказывают чаще всего что-то совсем небольшое, что можно легко скрыть под одеждой. Как правило, это что-то банальное вроде орнамента, не несущего смысловой нагрузки, или распространенного иероглифа.


Зрелые женщины (после 25 лет) подходят к выбору татуировки более осознанно, так сказать, со взглядом в будущее. Им важно подчеркнуть свою женственность, свой внутренний мир, поэтому такие женщины предпочитают сделать что-то особенное и красивое и выбирают для себя чуть ли не художественное произведение, например, цветы в стиле «реализм». И это не маленький рисунок, который легко прячется под одеждой. Сделав красивую, качественную татуировку, такая женщина не постесняется ее показать и не будет закрывать ее одеждой. Конечно, это не касается женщин, которые к своим 30 годам еще недостаточно созрели, чтобы сделать татуировку, не боясь осуждения мужа.

Популярные у женщин виды татуировок


Трайбл – небольшие узоры, сделанные, как правило, черным цветом;

 - японские татуировки. Здесь главными персонажами являются священные животные: дракон и рыба кои (японский карп). Также в японской тематике используются цветы. Вообще, японская традиция предусматривает тату на все тело, но наши женщины предпочитают делать татуировки в японском стиле, небольшие по размеру;

 - герои аниме и компьютерных игр;

 - небольшие орнаменты в виде крыльев, ангелов, фей, бабочек, звезд, цветов, животных, ягод и т.д.;

 - татуировки, сделанные белыми красками. На теле такие изображения смотрятся очень стильно и изысканно;

 - 3D-татуировки. Объемные рисунки, которые лишь недавно стали входить в моду и доступны только профессиональным мастерам.


Предостережения и ограничения


Профессиональная этика не позволяет мастеру делать татуировки девушкам до 18 лет, потому что до этого возраста за тело и поступки юной леди отвечают родители. Кроме этого, у подростков тело еще будет претерпевать изменения, и татуировка с возрастом может сильно изменить вид.

Ограничения существуют также относительно людей, болеющих сахарным диабетом, из-за плохой сворачиваемости крови.

Нежелательно делать татуировку при кожных заболеваниях, особенно в период обострения.

Как правило, профессионалы используют краски на органической основе, поэтому они гиппоаллергенны. Но может быть аллергия на обезболивающее средство, если вам потребуется анестезия.

Что касается мест нанесения татуировок, здесь абсолютно нет никаких ограничений. Татуировки делают даже на языке, внутренней стороне губы и на слизистой гениталий. Однако есть места на теле, где чаще обновляется кожа, поэтому в этих местах татуировки делать нежелательно, рисунок со временем может потускнеть или «поплыть». Это ладони, стопы, изгибы кистей, паховых зон и ягодиц.


Любители и профессионалы


Думаю, нет смысла говорить, что доверять свое тело следует только профессионалу. И дело не только в качестве работы. Татуировщик-профессионал пользуется хорошим дорогим инструментом и качественными дорогостоящими красками. Весь расходный материал (иглы, контейнеры для красок и т.д.) должен быть одноразовым, причем распечатываться он должен в присутствии клиента. Это важно, поскольку через инструмент от одного человека к другому может передаться любая инфекция. Работает мастер в одноразовых перчатках, используя при этом специальные дезинфицирующие средства как для обработки инструмента, так и для кожи. Цены у профессионалов выше, зато работа и качественнее, и безопаснее.


Удаление татуировки

Как часто барышни, веря в вечную любовь, накалывают на теле имена любимых! А после расставания эта татуировка, как соль на рану, напоминает о пережитой боли. Если татуировка больше не нравится или была сделана некачественно, «поплыла» или потускнела, можно ее удалить. Причем если раньше татуировки можно было лишиться лишь при помощи «варварских» методов – удаления участков кожи, и эта процедура оставляла на теле рубцы, то сейчас для удаления татуировок используют специальный лазер. Для того чтобы удалить тату бесследно, потребуется не менее пяти процедур, а стоимость удаления будет превышать стоимость выполнения татуировки примерно во столько же раз.

Можно и дешевле разобраться с проблемой, просто наколов на этом же месте новую татуировку, грамотно подобрав эскиз. Также, кстати, умелый татуировщик может скрывать шрамы, которые, как известно, украшают лишь мужчин.

Как видите, в этом деле лучше сначала тщательно взвесить все «за» и «против», прежде чем решаться сделать себе тату. А если вы никак не примете решение, можно сделать рисунок хной. Он держится не больше месяца, но этого достаточно, чтобы сделать вывод, комфортно ли вам с рисунками на теле или нет. Существуют также наклейки в виде тату, но они совсем недолговечны.


Татьяна Корякина



Источник: http://lady.tsn.ua/krasota/salon-krasoty/moda-na-tatuirovki.html





воскресенье, 20 мая 2012 г.

Дела семейные: 10 марок, за которыми стоят семьи

Написал
lisakologreeva,
28 марта





Missoni, Prada, Rodarte и другие марки, за которыми стоят семьи



Не секрет, что в нестабильные времена лучше всего положиться на родных. Сейчас в модных домах происходят одна за другой кадровые перестановки. Креативные директора крупных марок могут покинуть свой пост при загадочных обстоятельствах, как это было с Кристофом Декарненом и Balmain или Рафом Симонсом и Jil Sander. Плюс бывают и случаи, когда руководство бренда позволяет себе менять дизайнера не один раз в год, как делали в Emanuel Ungaro. В сложившихся обстоятельствах куда более надежными кажутся семейные марки: это и итальянская династия Миссони, и союзы Миуччи Прады и Патрицио Бертелли. Look At Me вспоминает эти и еще восемь семей, которые ведут дело сообща.





Missoni
Год основания дома: 1953

Оттавио Миссони и Розита Желмини встретились на Олимпийских играх 1948 года. Через пять лет пара скрепила свой союз узами брака и открыла небольшое ателье по производству вязаных вещей, которое вскоре превратилось в знаменитый дом Missoni. В 1997 году в семейный бизнес вошли дети четы Миссони. Дочь Анжела стала креативным директором марки, а сыновья Лука и Витторио взяли на себя финансовые дела и мужскую одежду. Позже к делу присоединилась дочь Анжелы Маргерита. Наследница одной из самых уважаемых фамилий в индустрии моды дружит с It girls, чем привлекает внимание молодого поколения. С недавних пор Маргерита еще и работает над линией аксессуаров Missoni.


Sonia Rykiel
Год основания дома: 1968

Свой бизнес Соня Рикель начинала вместе с мужем Сэмом с производства трикотажа для беременных в начале 1960-х. Дела шли успешно, и в 1968-м пара открыла первый бутик в Париже. Спустя несколько лет к семейной работе присоединилась их дочь Натали. Поначалу она просто снималась в рекламе марки, но во время беременности младшая Рикель придумала линию детской одежды Rykiel Enfant, а в конце 1980-х с ее легкой руки у компании появилась демократичная линия Sonia by Sonia Rykiel. С 2007 года Натали является президентом Sonia Rykiel, а ее мать отходит от дел марки. Дизайнером бренда недолгое время была помощница Натали Габриэль Грайс, а теперь эту должность занимает правая рука Сони — Эйприл Крайтон. Возможно, будущие поколения Рикель еще присоединятся к управлению маркой: у Натали есть трое детей.


Fendi
Год основания дома: 1925

Адель и Эдуардо Фенди начали производить изделия из кожи и меха в начале прошлого века. Затем бизнесом Fendi занимались пять дочерей супругов — Анна, Альда, Карла, Паола и Франка. В 1965 году на помощь им пришел Карл Лагерфельд, он же через десять с лишним лет запустил линию одежды Fendi. Вездесущий дизайнер, фотограф и режиссер до сих пор занимает место креативного директора Fendi. Ему заметно помогает дочь Анны Фенди — Сильвия Вентурини. Она с детства наблюдала за работой Лагерфельда и училась в мастерских Fendi. Сейчас Сильвия Вентурини возглавляет отдел аксессуаров марки (это она придумала сумки Fendi Baguette, Spy и B Fendi), а также занимается женской и мужской одеждой. Братья и сестры Сильвии Вентурини занимают в Fendi совершенно разные должности: кто-то работает аналитиком, а кто-то занимается связями с общественностью.


Versace
Год основания дома: 1978

Сексуальность — главная черта, которую итальянский дизайнер Джанни Версаче культивировал в коллекциях именной марки. С тех пор как он был убит в Майами-Бич в 1997-м, с этой задачей успешно справляется его сестра Донателла. Президентом бренда является брат Джанни и Донателлы — Санто, а дочь Донателлы, Аллегра, владеет пятьюдесятью процентами акций Versace.

Dsquared
Год основания дома: 1994

Братья Дин и Дэн Кейтены учились в Нью-Йоркской школе дизайна Parsons, были креативными директорами бренда Ports 1961 и стажировались у Джанни Версаче. Близнецы как минимум трижды запускали собственные марки, но удачной оказалась лишь DSquared2 — попытка 1994 года. Тогда с финансовой поддержкой Diesel Group Кейтены начали заниматься мужской одеждой, а в 2003-м приступили и к женской.


BCBG Max Azria Group
Год основания дома: 1989

В 1989-м Макс Азрия запустил марку одежды BCBG Max Azria, название которой произошло от фразы «Bon chic, bon genre», переводящейся на английский как «Good style, good attitude». Спустя два года Макс познакомился со своей будущей женой Любовью — балериной из Украины и выпускницей Fashion Institute of Design & Merchandising. Сейчас Макс — генеральный директор компании BCBG Max Azria Group, а Любовь — руководитель ее дизайнерской команды и главный маркетолог и мерчендайзер всех марок, входящих в состав фирмы. Чета Азриа занимается собственно маркой BCBG Max Azria, включающей несколько подразделений, брендом и ателье Max Azria и маркой Hervé Léger by Max Azria. В 2009 году к семейному делу присоединилась дочь Макса и Любови — Джойс: она отвечает за молодежную линию BCBGeneration.


Prada
Год основания дома: 1913

Миучча Прада и Патрицио Бертелли вместе больше тридцати лет. За эти годы они превратили Prada из очередной итальянской марки кожаных аксессуаров в один из самых влиятельных модных брендов. Она отвечает за дизайн всех линий дома, а он занимается финансами. Оба совершают смелые, но беспроигрышные ходы. Например, Миучча может заставить всех редакторов носить полосатые боа или на годы вводит моду на стиль сериала «Безумцы». А Патрицио в свою очередь рискованно проводит IPO в Азии.


Comme des Garcons
Год основания дома: 1969

Рей Кавакубо, основательница и дизайнер марки Comme des Garcons, замужем за президентом CDG Эдрианом Йоффе. Вот, пожалуй, и все, что известно о личной жизни пары, стоящей за самым загадочным и крупным японским модным домом. Говорят, что именно благодаря Йоффе у Кавакубо есть полная свобода в творчестве и нет заморочек с финансами.


The Row
Год основания марки: 2007


Оставив актерство, Мэри-Кейт и Эшли Олсен решили заняться индустрией моды. Пять лет назад сестры запустили марки Elizabeth & James и The Row, а в прошлом году создали линию повседневной и спортивной одежды Textile и линию футболок StyleMint. Похоже, у Мэри-Кейт и Эшли растет преемница в лице младшей сестры, пока актрисы, Элизабет Олсен.




Rodarte
Год основания марки: 2005

Отец Кейт и Лауры Малливи был профессором ботаники и пилотом, а мать — художником. Они с детства учили сестер не только черпать вдохновение в окружающих вещах и шить, но и держаться друг за друга, в результате чего девушки стали лучшими подругами. Семь лет назад Малливи приехали в Нью-Йорк из Пасадины с несколькими платьями в чемодане. Ну а теперь показ марки Rodarte считается одним из самых ожидаемых на Нью-Йоркской неделе моды; кроме того, на счету Кейт и Лауры — редакторство журналов A и Lula, коллаборация с Target, инсталляция на выставке Pitti W, костюмы для «Черного лебедя» Даррена Аронофски и премия CFDA.



Источник: http://www.lookatme.ru/mag/fashion/fashion-style/154217-family-d






Дело в шляпе: 10 известных шляпников

Написал
lisakologreeva,
26 апреля





О десяти дизайнерах, которые делают головные уборы: от Филипа Трейси до Константина Гайдая



Филип Трейси


Филип Трейси — самый известный шляпник наших дней. В восьмидесятых он окончил Royal College of Art и познакомился с редактором Tatler Изабеллой Блоу. Та решила спонсировать молодого дизайнера, а также свела его с Александром Маккуином. С тех пор Трейси создавал головные уборы почти для каждой коллекции Маккуина и работал с домами Givenchy и Valentino. Его шляпки носили и члены королевских семейств, и героини сериала «Секс в большом городе», и герои «Гарри Поттера».



Стивен Джонс



В конце семидесятых Стивен Джонс учился в лондонском Central Saint Martins и расхаживал по местным клубам вроде Blitz в экстравагантных нарядах. Теперь он — один из самых востребованных шляпников индустрии моды. В прошлом среди клиентов Джонса были дизайнеры Клод Монтана и Тьерри Мюглер, а сейчас с ним каждый сезон сотрудничают марки Comme des Garcons и Dior. С последними работами уроженца Чешира вы наверняка знакомы: он создавал головные уборы в виде огромных лебедей для Giles, да и любимые уличными фотографами шляпки с вуалью Jil Sander — его рук дело. В своих собственных коллекциях Джонс не придерживается рамок. Его шляпы украшали яичница, пупсы и ноги барби, щупальца осьминога — в общем, нет предела совершенству.



Мейсон Мишель


Мейсон Мишель основал именную марку в Париже в далеком 1936 году. С 1968-го брендом занимался Пьер Дебар, в 1996-м его приобрели Chanel, а в 2006 году им начала руководить Летиция Крехей — глава отделов аксессуаров и украшений дома Коко Шанель. С тех пор лукбуки Maison Michel снимает Карл Лагерфельд, а его лицами становятся друзья Крехей: модели Саша Пивоварова и Эбби Ли Кершо, актрисы Милла Йовович и Скай Феррейра, дизайнер Оливье Тейскенс и даже редактор Purple Fashion Оливье Зам. Покупатели любят марку за широкополые шляпы в мужском стиле и замысловатые ободки с цветами или камнями.



Пирс Аткинсон

Может быть, вы ни разу не слышали его имя, но, скорее всего, вы не раз видели консультанта японского Vogue Анну Делло Руссо в его ободках с вишенками. Так вот, этот аксессуар для редактора придумал британец Пирс Аткинсон — любитель ходить в женских платьях и на высоких каблуках. Он работает в индустрии моды с 1990-х, однако собственную марку головных уборов создал только в 2008 году. С тех пор шляпки с вишнями, кусочками фруктов или насекомыми стали визитной карточкой Аткинсона. Его работы можно увидеть в съемках Vogue и W, но еще чаще они появляются в фейсбуке или тумблере на фотографиях с вечеринок.



Евгения Ким


Легенда гласит, что лет десять назад выпускница Parsons The New School for Design Евгения Ким сделала плохую стрижку, но ситуацию скрасила созданная ею во время учебы шляпа из перьев. Работу девушки заметили, и она создала собственную марку. Теперь у Ким есть премия CFDA, коллаборации с Opening Ceremony и Urban Outfitters и даже собственная книжка «Saturday Night Hat».



Назир Мазар


Шляпки Назира Мазара хорошо известны поклонникам Леди Гаги: в его «бинокуляре» она дебютировала в клипе «Alejandro», «сфера» употреблялась в различных масштабах — от головного убора в съемке для V до сплетения ободов вокруг тела на концертах и в клипе «Bad Romance», а в белой широкополой шляпе она посещала показ Mugler. Начинал всегда преданный Лондону Назир в качестве стилиста по прическам, но вскоре подружился с Никола Формикетти и увлекся воплощением своих замыслов в виде головных уборов. Наиболее известные работы дизайнера: шлем, в котором Мадонна снялась для Dazed & Cofused, и шестиугольная шляпа для показа Гарета Пью.


Хизер Хьюи


Уроженка Нью-Йорка сперва специализировалась на истории и архитектуре, но потом начала изучать шляпки в Fashion Institute of Technology. Запустив собственную марку в 2009 году, она выбрала главное направление своей деятельности — каркасы. Их чаще всего можно встретить в коллекциях дизайнера: в различных вариациях и цветах, в качестве головных уборов и самостоятельных вещей. Но этим Хизер себя не ограничивает, поскольку среди ее работ можно встретить и ковбойские шляпы для Thakoon, и покрытые стразами кроличьи маски, и классические мужские головные уборы.


Константин Гайдай


Карьеру в моде Константин Гайдай начал с создания аксессуаров марки Arsenicum. В 2005-м дизайнер создал первую коллекцию шляпок уже под собственным брендом, а еще через год занялся одеждой. С тех пор Гайдая хвалил i-D, а GQ даже сделал его человеком года. Он, кстати, один из немногих российских дизайнеров, делающих коллаборации — с «Твое». Жаль, что в ней нет головных уборов.


Yazbukey


Yazbukey наиболее известны благодаря украшениям в виде Леди Гаги, Фредди Меркьюри и Карла Лагерфельда, но в их ассортимент входят также обувь, шляпки, а с некоторых пор и одежда. Основательницы бренда — сестры Ясмин и Эмель, в жилах которых течет монаршая кровь, — некогда переехали в Париж, где поступили в Studio Berçot. Вскоре Эмель занялась графическим дизайном, а Ясмин разработала принты для Christian Lacroix и стажировалась в нескольких крупных домах моды. В 2000 году они запустили собственный бренд, под которым работают по сей день.


Кили Хантер


Сначала Кили Хантер работала байером, но затем решила выучиться на шляпника. Британка вдохновляется архитектурой, скульптурой и инженерией и считает, что любовь к конструированию у нее наследственная: она выросла в семье парикмахера и инженера. Дебютная весенне-летняя коллекция Хантер состоит из шляп из дерева и пластика, в которых упомянутые источники вдохновения прослеживаются невооруженным взглядом.


Текст: Лиза Кологреева и Инна Проворова





Источник: http://www.lookatme.ru/mag/fashion/fashion-style/164795-head







Тенденция: Новые пропорции

Написал
lisakologreeva,
20 апреля



В последнее время индустрию моды немного лихорадит: один за другим меняются креативные директора, приходят и уходят главные редакторы, дизайнеры показывают то фетиш, то нежность, а еще — всячески играют с человеческими пропорциями. Возвращаются высокие плечи и объемные рукава: в нынешнем сезоне они есть у Celine, Louis Vuitton и Stella McCartney, в будущем — у Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela и Rodarte. Юбки, увеличивающие бедра, становятся все пышнее и пышнее. Если в весенне-летнем сезоне предпочтение отдается многослойной плиссировке, как у Chalayan, то в следующем столь же популярными будут юбки Giles, напоминающие, скажем, о Катрине Ван Тассел из «Сонной Лощины» или Эмили Гамильтон из «Ворона». На время отошедшая на задний план завышенная талия вновь возвращается: летом это короткие шорты с яркими принтами, как у Dolce & Gabbana и Erdem, а в будущем сезоне — широкие брюки с высокой талией Haider Ackermann и Yves Saint Laurent.



«На протяжении веков женщины редко носили одежду, которая подчеркивала реальные контуры их тел», — отметила журналист и блогер Анна Баттиста в одной из своих лекций. С ней нельзя не согласиться: пропорции женского тела дизайнеры меняли в зависимости от исторических реалий. Взять хотя бы монументальные платья из тугих корсетов и тяжелых юбок, которые девушки не снимали до начала XX века, и скрывающие любые намеки на женственность платья эпохи ар-деко. Первые означали социальную скованность и притеснение, а вторые знаменовали тотальную свободу.

В 1930-х модельеры возвращаются к женственным формам: акцент вновь делается на широкий бюст и талию. Несмотря на это Эльза Скиапарелли одевает Марлен Дитрих в мужской костюм, а жакет шьет с широкими плечами. Сороковые, обернувшиеся самой трагичной в истории войной, можно изучать по последним коллекциям Burberry и коллекции Miu Miu FW 2011 — это перехваченные поясом пальто, приталенные жакеты и блузки с высокими плечами. Эффект усиливает Кристиан Диор и его New Look. Именно диоровские пропорции в последние сезоны воссоздавала и продолжает воссоздавать заметная часть дизайнеров: от Марка Джейкобса до Миуччи Прады.



Безусловно, радикальнее всех пропорции меняло поколение дизайнеров восьмидесятых и девяностых. Тьери Мюглер заковывал моделей в железные корсеты, в результате чего грудь и бедра становились вдвое шире, а талия — вдвое уже. Немалый вклад в моду на широкие плечи внес Клод Монтана, славившийся жакетами с увеличенными рукавами: кажется, что в последние сезоны дизайнеры цитируют именно его. Необычно пропорции меняла создательница Comme des Garcons Рей Кавакубо. Представление о ее экспериментах дает коллекция FW 2010, в которой форму телу придают объемные вставки чуть ли не из поролона. Автор The New York Times Кэти Хорин, назвавшая ту коллекцию CDG выворотом кишок, отметила, что Кавакубо показывала нечто подобное лет двадцать назад.




Новые пропорции в трендах ближайших сезонов


Высокие плечи и объемные рукава


За два сезона плечевой пояс заметно увеличился: линия плеча стала высокой и закругленной, продолжающие ее рукава сделались заметно шире. Соединение высоких круглых плеч и объемных рукавов есть в коллекциях Hakaan, Lanvin и Vivienne Westwood. Широких закругленных рукавов в отдельности в коллекциях на порядок больше: их, помимо прочего, продемонстрировали Кирилл Гасилин, Acne и Proenza Schouler. Острые плечи, память о которых еще теплится с момента всеобщего помешательства на Balmain, отошли на задний план. Правда, если они вам очень нравятся, можно взять пример с Леди Гаги и обратиться к хирургу: из-за любви к марке Mugler певица вставила себе плечевые импланты.


Высокая талия


Не секрет, что шорты или брюки с высокой талией — один из главных способов сделать ноги хотя бы чуть-чуть длиннее. Дизайнеры, стремящиеся преобразовать пропорции, поднимают линию талии все выше: согласно Balenciaga, Jil Sander и Yves Saint Laurent, в будущем сезоне у брюк она должна быть под самой грудью. Другой вариант — шорты с чуть менее завышенной талией — встречается в весенне-летних коллекциях Carven, Giambattista Valli и Versace


Объемный мех


Мы не раз говорили о популярности ugly fur: на подавляющем большинстве показов, от Alberta Ferretti до Maison Martin Margiela, модели походили на вымокшего Чубакку. Аккуратные и невероятно объемные шубы из коллекций будущей осени сшиты преимущественно из меха монгольской овцы. Они могут быть почти неоновыми, как у Blumarine и Versus, разноцветными, как у Meadham Kirchhoff и Moschino Cheap & Chic, а также естественными, как у Michael Kors и Viktor & Rolf.


Пышные юбки


Объемные юбки миди прошлых сезонов были данью диоровскому New Look, эпохе шестидесятых и сериалу «Безумцы». Теперь же вне зависимости от длины (чуть ли не мини или уже привычной миди) пышные юбки напоминают скорее о Викторианской эпохе. В Alexander McQueen это сходство подчеркивают с помощью открытых плеч и расклешенных рукавов, а в Oscar de la Renta — с помощью тиар. Форму юбкам придают и с помощью отделки перьями: так делают Bottage Veneta, Chanel и Gucci. Более повседневные варианты показывают Lanvin, у которых маленькое черное платье напоминает о форме танцовщицы, и McQ, показавшие жесткие куполообразные юбки наподобие тех, которыми славится Мэри Катранзу


Объемные пальто


Еще недавно к яйцевидным пальто был неравнодушен только креативный директор Balenciaga Николя Гескьер. Но теперь они обещают стать главной приметой следующей осени: эту форму показала и Алена Ахмадуллина, и Chloe. Следом идут пальто, широкие в плечах и сужающиеся к низу, — как у Педро Лоренцо и Рика Оуэнса. Классические расклешенные пальто — главная находка последней коллекции Рафа Симонса для Jil Sander — также не остались без внимания дизайнеров.






Источник: http://www.lookatme.ru/mag/fashion/trends/165633-prop





Клатч

Клатч – не только стильный аксессуар, но еще и очень полезный. Теперь это не только элемент вечернего наряда, но и полноценная альтернатива обычной сумке. Размер клатча уже не является определяющим его достоинством, модельеры все больший акцент делают на форме и манере держать этот предмет. В весенне-летнем сезоне клатчи удивят нас разнообразием фактур, цветов и размеров.


Что НУЖНО делать:
 - Смело подбирайте клатч к любому из своих образов. Это может быть клатч формата А4, похожий на большой конверт, клатч-коробочка, вязаный или расшитый бисером и бахромой (стиль арт-деко), клатч в винтажном стиле.

 - Не менее разнообразны в этом сезоне цвета и ткани клатчей: кожа рептилий, графика, металлизированные поверхности, сочные оттенки: голубые, зеленые, золотистые, лиловые, коралловые, желтые. Также приветствуются принты в форме гороха, полосок, цветов и абстрактного геометрического орнамента.

Что НЕ НУЖНО делать:
 - Подбирать клатч нужно сообразно своей комплекции. Если вы миниатюрная девушка, то приобретите компактный плоский клатч. Полненьким девушкам невысокого роста стоит выбрать клатч среднего размера, слегка объемный, можно немного вытянутый и без острых углов, смягченной формы. Высоким модницам продолговатый клатч - он визуально уравновесит силуэт.
 - Клатч – лаконичный аксессуар, поэтому не кладите в него ничего лишнего. Переполненный клатч выглядит так же безвкусно, как чересчур тесное платье.


Источник: http://modniy.tv/advice_view_id09d035d1-4c45-443b-a392-aed976e0949c

Шелк

Новая весеннее-летняя коллекция от Armani – торжество великолепного шелка и атласа. Шелковые силуэты нарядов образуют плавные, переливчатые линии, оттенки тканей - лазурный, жемчужный, серебряный, пепельно-серый, темно-синий. Неудивительно, ведь, по словам дизайнера, на создание коллекции его вдохновила Луна.

Что НУЖНО делать:
 - Шелк незаменим для изысканной нарядной летней одежды, ведь шелк очень легок, прочен и прекрасно драпируется. Шелковые ткани нежно скользят по коже, будто не соприкасаясь с ней, что особенно приятно в летнюю жару

 - Одними из фаворитов сезона стали шелковые блузки свободного покроя, белого и черного, кремового или бежевого оттенка либо с мелким узором. В последней коллекции D&G были широко представлены шелковые туники ярких расцветок и джинсовые рубашки с шелковыми элементами, а также шелковые юбки с ассиметричным подолом.
 - Шелковый платок – универсальный аксессуар. Он может сделать ярким и интересным простой наряд из рубашки и брюк или юбки: просто повяжите его как мужской шейный платок. Из шелкового платка можно сделать красивый тюрбан, а из достаточно большого – целое летнее платье.

Что НЕ НУЖНО делать:
 - Часто встречаются подделки тканей, когда к натуральной шелковой нити добавляют синтетические. Чтобы проверить качество шелка, вытяните несколько ниточек из интересующей вас ткани и подожгите (постарайтесь не устроить при этом пожара в магазине!): натуральный шелк должен дать запах паленого рога или шерсти.

 - Правильно сочетайте ткани: твид, джинса, толстый трикотаж сочетаются с шелком, только если надевать их поверх тонких вещей. Никогда не носите мохер и шерсть с шелковыми юбками и брюками. Нельзя надеть летний костюм или вечернее платье и набросить на плечи вязаный кардиган.



Источник: http://modniy.tv/advice_view_id9d39d39b-d811-40ff-af46-a780a5c099f7





вторник, 15 мая 2012 г.

Тренд 2012: Пастельные оттенки

Прошлым летом в моде были яркие, иногда даже неоновые оттенки, в этом же сезоне – нежные и приглушенные: небесно-голубой, сиреневый, лимонный, фисташковый, мятный, пыльная роза. И смешивать их рекомендуется не на контрасте – с черным, например, а между собой, чтобы не утратить нежности образа. Какие же вещи пастельных оттенков стоит приобрести и носить в новом сезоне?


Суть тренда


Сезон весна-лето 2012 - сезон некого поэтического импрессионизма как в одежде, так и в цветах. В трение женственность, поэтому пастельные краски в гардеробе придутся модницам как нельзя кстати. Главное правильно подобрать свой оттенок, сочетать цвета - и ваш неповторимый образ легкости и женственности будет ничуть не хуже, чем на подиумах главных модных домов.
История тренда

Пастель получила свое название от итальянского "а пастелло" - это способ рисования черным итальянским карандашом в сочетании с красной сангиной. Пастельные оттенки любили импрессионисты, и до сих пор пастельные цвета служат символом чувственности. На подиумах пастельными оттенками всегда подчеркивались женственность, легкость и воздушность, а как раз они в тренде в сезоне весна-лето 2012.
  


Тренд в коллекциях модных домов


К пастельным оттенкам дизайнеры добавили тонкий летящий шелк и кружева, завершив свои неповторимые женские образы так, что нежно-розовый шелковый летний костюм Tibi, воздушное платье Erdem из невесомого лимонного кружева, или трогательные костюмы Louis Vuitton и Dolce & Gabbana цвета мяты и лазурного неба способны превратить своих обладательниц в настоящих ангелов, спустившихся с небес.



О чем нужно помнить


 - Сочетать пастельные цвета легко - просто подумайте о своем любимом сорте мороженого! Фисташковое с малиновым, лимонное с клубничным, или апельсиновое с ванильным и так далее.
 - Не стоит забывать о том, что одежда пастельных тонов добавляет объема, поэтому здесь нужно быть аккуратной
 - Одежду пастельных тонов в этом сезоне стоит сочетать друг с другом, а также с контрастными, яркими оттенками или же с белым. Самое важное условие – яркие цвета не должны заглушать светлые.


Источник: http://modniy.tv/trand_view_idefdcfe8b-3cce-4bf0-89d8-e6fcc8451b22

среда, 2 мая 2012 г.

Воротничек.Тренд 2012

Необычный аксессуар способен заставить даже самый сдержанный и строгий образ заиграть новыми красками. Белые воротнички наводят вас на ассоциации с офисным дресс-кодом или школьной формой? А зря, ведь это - один из самых актуальных трендов.
Воротнички уже давно перестали быть всего лишь частью костюма, и превратились в самостоятельный аксессуар. Съемные воротнички носят даже с открытыми топами и платьями, а, к примеру, в осенней коллекции Louis Vuitton в форме классического круглого воротничка выполнены колье из золотистого металла.

Классический белый воротничок - прекрасный способ придать элегантное звучание слегка
небрежному, расслабленному образу.

Рубашка с таким воротничком и свитер - не менее популярное решение, чем трендовые платья.

Классическое сочетание: черное платье и белоснежный воротничок круглой формы. Который, к слову, на западе называют Peter Pan Collar, по имени героя всем известной детской сказки.

В цветные комплекты белый воротничок вписывается не хуже, чем в монохромные!

Впрочем, модный воротничок может быть и не только белым. Бежевый шелк, синие пайетки, фантазийные цветочные принты - сейчас можно позволить себе самые смелые эксперименты.


Источник: http://edinstvennaya.ua/view/5530/